ИНТЕРЬЕР ИЛИ ИСКУССТВО?

Интерьер или Искусство? Что первично? Искусство, особенно высокое, создает в доме особую атмосферу и привносит смыслы. А потому дизайнеры все чаще используют в проектах разного рода арт-объекты. Однако чаще всего они подбирают их уже на финальной стадии проекта. Но есть и другой путь - создать интерьер вокруг произведения искусства. Вдохновившись его философией и стилем, выстроить дизайн сообразно с ним. В этой статье мы собрали мнения пяти экспертов о том, стоит ли создавать интерьер, ориентируясь на искусство, а также узнали, какие художники их вдохновляют и как они используют их произведения в своих проектах.

Ольга Розет, дизайнер и декоратор интерьера, а также историк искусств и художник, имеет уникальный опыт создания интерьеров, где искусство использовалось в качестве источника вдохновения: «В доме в стиле Фрэнка Ллойда Райта мы строили первый этаж «вокруг» антикварного шкафа. Пришлось даже внедриться в архитектуру здания, чтобы сделать высоту цокольного этажа подходящей под этот огромный царь-шкаф, который является и произведением мебельного искусства, и мемориалом уникальной женщины, мамы заказчиков. А убранство интерьера мы подтягивали под графику Фрэнка Ллойда Райта, оммажем которого явилось авторское панно, созданное специально для этого проекта. Часто я предлагаю заказчикам свои собственные произведения».

Есть еще одна интересная тема, с которой работала Ольга Розет, — это долина Лефкадия, винодельческое хозяйство в Краснодарском крае: «Заказчики — невероятные любители искусства. Причем очень высокого плана. Некоторые позиции были куплены на аукционе Сотбис. Идея фикс состояла в создании интерьера вокруг предметов культуры виноделия и культуры пития: старые бочки, посуда, предметы декоративного искусства, мебель, живопись, скульптура».

Несмотря на то, что Ольга Розет создала много интересных проектов, ориентируясь на предметы искусства, она не ограничивает себя созданием только таких интерьеров. Дизайнер считает, что важно и нужно действовать разными способами — не только отталкиваться от любимого произведения заказчика и собирать вокруг него весь материальный мир, но и подбирать искусство под существующий интерьер: «Это очень пластичная тема. Я люблю нашу профессию за то, что можно подойти с разных сторон».

Так как Ольга Розет является художником и историком искусств, становится любопытно, через чью призму ей интересно видеть этот мир. «Начать выбирать всегда страшно, — поделилась Ольга. — Не дай бог кого-то пропустить. Конечно, это художники раннего ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль. Я также очень люблю Ван Эйка. И вообще все Северное Возрождение. В нем есть какая-то потрясающая тишина, тщательность и философия. Нравится также весь XX век: эксперименты, энергия, смелость, революционный подход, слом в сознании и восприятии категорий «красоты». Если возвращаться к персонам, то это, пожалуй, Марк Шагал. Его полотна — это рассказы, повести, романы. Они всегда очень многослойны. И в них есть любовь к малой родине. Кроме того, он невероятно красиво рассказывает о своих эмоциях с помощью силы цвета, которую можно ощутить телом».

 

Виктор Дембовский, дизайнер, историк архитектуры и дизайна, убежден, что интерьер и искусство играют общую роль. Взаимодействуя друг с другом, они создают атмосферу, подходящую заказчику. Поэтому как интерьер, так и искусство, по мнению Виктора, должны строиться вокруг человека. Вокруг вкусов, предпочтений и жизненного опыта клиента. Виктор также добавил, что не любит абстрактных решений: «Не представляю, как можно увидеть какой-то диван, картину или скульптуру и вокруг них построить интерьер. Я всегда вдохновляюсь именно клиентом. Но иногда у заказчика есть знаковые для него вещи: какой-нибудь ковер, который он привез из экспедиции в Самарканде еще в советское время, или живопись художника, или скульптура, которые ему нравятся. Тогда эти предметы будут играть важную роль в интерьере. Я буду на них ориентироваться. Но такое в моей практике не очень часто случалось. Как правило, я подбираю и искусство, и скульптуры непосредственно под человека, и они становятся частями единого целого».

Дизайнер также поделился своими фаворитами в искусстве. Для него это импрессионисты и группа «Бубновый валет»: «Они вдохновляют меня с детства и до сегодняшнего дня». Еще Виктору импонируют Модильяни и Хаим Сутин. Более того, дизайнер отметил, что искусство практически всегда есть в его интерьерах. Это может быть что-то дорогое и редкое, а может быть и искусство молодых художников. «Все зависит от клиента. Я сотрудничаю с рядом галерей и художников. Мы вместе с ними подбираем в проект живопись, скульптуру или другие арт-объекты. Помимо этого, у меня родители — художники, иногда я предлагаю их работы. Но чего я просто не терплю, — добавил Виктор, — так это покупать искусство в шоурумах или заказывать его на фотостоках. Копии, принты, печать на холсте — все это крайне дешевит интерьер».

Алексей Дорожкин, главный редактор одного из ведущих интерьерных изданий ELLE DECORATION, уверен, что создание искусства под интерьер или интерьера под искусство являются двумя сторонами одной медали: «Искусство ценно само по себе. Интерьеры величайших коллекционеров зачастую не отличались какой-то изысканностью. Центром была коллекция. А в современном мире есть тенденция соединять эти две стихии — интерьерную и художественную. Поэтому сейчас, действительно, создаются интерьеры под ту или иную коллекцию искусства. В случае, когда искусство создается для конкретного интерьера, оно скорее играет подчиненную роль и является декоративным элементом».

Рассуждая о вдохновляющих его художниках, Алексей рассказал, как важно смотреть на мир широко открытыми глазами. А потому он любит разное искусство: «Я рад, что избавился от юношеского максимализма и предвзятости. В каждом художнике человек может найти то, что отвечает его сегодняшним чаяниям. Да, есть классика — искусство, которое является вечным. Такие великие художники, как, например, Веласкес, не могут не вдохновлять. Это великое наследие всегда с нами. Мне близко искусство XVIII века — в нем чувствуется радость жизни. Нравится искусство перелома эпох, стыка XIX и XX века: Первой мировой войны, Революции. Оно одновременно и пугает, и открывает окно в будущее. Таким же является и современное искусство, цель которого, в отличие от классики, скорее социальная, чем художественная. По произведениям современного искусства можно судить о том, что происходит в обществе, какие проблемы, кризисы, драмы, перспективы есть у нас всех в целом».

Елизавета Лихачева, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева, считает, что всегда первично искусство, ведь оно появилось намного раньше, чем понятие «интерьер». Но выстраивать интерьеры под конкретный объект искусства, по мнению Елизаветы, не стоит: «Скорее, важно учитывать, что какие-то произведения могут появиться в нем. Какие именно — уже не дизайнер решает. Мне кажется, что дизайнер не может рекомендовать заказчику какие-то произведения искусства и настаивать на их покупке, потому что искусство — сильная вещь и человеку с этим жить достаточно долго. Ему виднее, с каким произведением жить комфортнее. Дизайн интерьера должен быть независим от того, какие произведения искусства появятся на стенах или полках».

«Не надо выбирать интерьер или искусство. Искусство старше. — уверена Елизавета. — Сегодня у вас висит Ротко, а завтра Рафаэль, и в обоих случаях необходимо будет менять интерьер. Какая-то критичность в современном интерьере нам необходима, потому что коллекционеры любят собирать старое искусство. И в модернистском интерьере, кстати, оно может смотреться необычно и свежо. И наоборот, в традиционном интерьере с вензелями и амурами какой-нибудь модернист, например, Поллок, неожиданно даст приятные оттенки и поменяет восприятие интерьера в целом. Поэтому учитывать надо, скорее, вкус заказчика, чем какие-то конкретные произведения. С другой стороны, если же мы говорим о специально выстроенном пространстве, например, музейном или галерейном, для демонстрации определенных предметов, тогда, конечно, дизайн полностью подчиняется произведению искусства».

Елизавета также добавила, что для нее искусство — один из вариантов рефлексии на окружающий мир. Есть художники, работы которых она с удовольствием приобрела бы в свою коллекцию: «Если бы у меня была такая возможность, конечно. Фрагонара, например». Современное искусство, однако, не вызывает в душе Елизаветы сильного отклика: «Разве что Валерий Кошляков. Или Михаил Тихонов. Его работы висят в моем рабочем пространстве».

Маркидонова Ирина и Меньшакова Илона, дизайнеры, основатели бюро Sister's Design, рассказали, что у них выбор искусства для интерьера всегда идет в тесной связке с идеей проекта и является отправной точкой. «Мы узнаем характер, пристрастия и ожидания наших заказчиков, ориентируясь на выбранное ими искусство. Так мы приближаемся к воплощению целостного образа интерьера. Работа дизайнера — это, прежде всего, постоянное саморазвитие, жадный поиск, впитывание, анализ всего самого актуального и прогрессивного, что происходит в разных областях жизни. Для нас очень важно не просто покупать искусство по каталогам и на различных интернет-площадках, а через знакомство с галеристами и личное общение с художниками прикоснуться к источнику и проникнуть в самую суть их творчества. Большая удача — попасть в творческие лаборатории-мастерские, где через атмосферу и особые вибрации складывается совершенно удивительное, иное состояние восприятия этого мира. Через такой подход к выбору искусства мы и транслируем наше видение и любовь к нему».

В заключение Илона и Ирина рассказали об одной из важнейших тенденций во взаимосвязи дизайна и искусства в России, которая с каждым годом все больше завоевывает умы тех, кто создает интерьеры и живет в них, — использование национальных элементов культуры. И наряду с тем упомянули своих фаворитов в этом направлении: «Ежегодные ярмарки, выставки, арт-пространства, галереи, фестивали представляют все новые и новые российские имена. Непростое время локдауна позволило открыть миру уникальные таланты русских мастеров. Галерея Heritage и лично Кристина Краснянская поддерживает молодые таланты и позволяет им найти своего ценителя и покупателя. Мы с заказчиками активно покупаем искусство на Cosmoscow и ярмарке молодого искусства Blazar. Вдохновиться российской керамикой, мастерством краснодеревщиков и работой стекольных мастерских можно на ежегодной выставке «Трын -Трава». Нам нравится очень смелый и дерзкий подход к выбору российских авторов у галереи Alina Pinski Gallery. За российским коллекционным и винтажным искусством смело можно идти к известному дизайнеру и галеристке Надежде Ананьевой в NG Gallery. Мы также следим за тем, как самобытно развивается галерея Art Design Human. Лучшие Art-weekend и субботние завтраки с художниками проходят в нашей горячо любимой питерской галерее Marina Gisich Gallery, где представлен мощнейший российский пласт искусства. С этой галереей и лично с Мариной мы создали совместно не один проект. Гараж, Московский музей современного искусства, Винзавод, ГРАУНД Солянка, ГЭС... И это только малая часть арт-пространств, где можно проникнуть в русский культурный код».